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影音天地

纵有千般事务,万种缘由,莫如放下一日,出离尘世,与友辈暂享赏心乐事。

 
 
 

日志

 
 

八间超过一百万的音响房  

2009-01-15 08:36:19|  分类: 音响 |  标签: |举报 |字号 订阅

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KEF

       评论KEF的旗舰音箱对于我来说这还是第一次,虽然我已在不同的场合听过几次,但对它的声音完全没有先入为主的观念。初步聆听之后,我发现它的声音特质还蛮中性的,虽然有大功率的后级600来驱动,但是听起来一点也不粗犷。中、高频段仍带有一点甜味,不过并没有电子管的那种暗调子,也不会如晶体管机过亮。超低频段虽然不如加了超低音系统的那么饱满丰厚,但也不缺扎实。声音属于温和的清澈透明,要是你怀疑温和代表声音不够透明?就大错特错了。它不仅有令人舒服的透明感,而且到处都表现出小提琴、钢琴的木头温润味。聆听全球仅有100对的Muon音箱时,用的都是德国器材,从它们身上,我知道Muon的声音细节相当多,因为即使我以比较小的音量去听时,空间感、空间里的堂音、各种层次定位感等都仍然能够清楚展现。此外,它并不因为音量小而模糊了所有该有的乐器质感特质,而且音场仍然能够保持相当宽广,也没有因为音量小而缩小面积。而当我用《炎黄第一鼓》来试时,很轻易地就听出在大动态音量下,Muon的确是游刃有余,包括中国大鼓猛擂也是瞬间上冲,鼓声一点都不会软调。

   在了解Muon的各种声音特质之后,循惯例当然要用小提琴、钢琴以及人声、管弦乐来试试它的表现,舒伯特的弦乐四重奏是我比教喜欢拿来试听的CD,有意思的是,每换一套音响器材,我对于这套弦乐四重奏的喜好就更深一层,因为我发现从优秀的弦乐声音表现中,演奏者的诠释能力仿佛一直被提升。这次,用Muon来听,我又有这种感觉,它所表现出来的弦乐四重奏音色不仅正确,而且四把琴的泛音融合非常和谐,令人听了浑身舒畅。另外,用Muon听舒伯特的钢琴三重奏,也是充满音乐的愉悦,让人会有持续听下去的欲望,其实这就是对器材表现最简单最直接的判断。那些无法产生连续听下去欲望的器材,就好比不新鲜的生鱼片,腥味多过鲜甜味,肉色缺乏光泽,肉质少了密致弹性的口感,令人没有食指大动的欲望。Muon再生的钢琴三重奏整体声音充满光泽,还带有甜味,而乐器的质感也非常美,小提琴、大提琴与钢琴的平衡性也非常好,散发着和谐之美,这是够水准的器材才能再生出来的声音。

限于篇幅之故,我无法再引更多软件聆听的例子,不过,我可以肯定的告诉大家,Muon比许多华而不实的Hi -End器材表现得更好,它的优点在于中性而且正确的音质与音色,就好像添加物很少的高级料理,一吃就知道原味。此外,它对高频段的表现力很好,就算在比较硬调的空间来听也不会飙得刺耳。在此我不鼓励你用100万的Muon,除非预算无限。我宁愿你去买其它型号的KEF,虽然它们可能性会牺牲掉最佳的音乐瞬态反应表现,但是却能让你得到合理的售价以及一样好的音质音色表现。像这样的器材,其实就是一般音响发烧友听音乐的最佳工具之一。

宝华

   B&W 800D与作为放大器CLASSE的清澈无色大异其趣,它呈现温暖色调,也许这是因应数码时代的要求——令声音更有韵位,而不是冷冰冰的数码声。有趣的是电子管放大器也是这种风格,B&W 800D却能殊途同归,显然器材的声音取向只在乎设计者本声而非材料。B&W 800D的发声非常松逸,表情柔雅,聆赏音乐有如品尝醇酒,有如老朋友相遇叙旧,绝无压力。这种特质在聆听钢琴三重奏即可了解,例如舒伯特的钢琴三重奏唱片,不用喧天的响声即可感受如同在音乐会上精致细腻而感情十足的音乐。这张唱片由CLASSE表现出绝佳的琴弦密实又透明模拟的质感,再搭配B&W 800D又增添几分温润,非常动听也更耐听。B&W 800D的音频响应顺畅,这从钢琴独奏、大提琴独奏,甚至低音提琴独奏的扫描就可得知,它不但流畅,甚至不露音响痕迹地展示音乐,这是把声音设计已达自然如真的极高境界。不妨听听让你目瞪口呆的超强贝斯手Ror Carrter以拔奏演奏的巴哈大提琴组曲,那种自然温馨毫无火气的演奏仿佛在眼前对你款款诉衷,B&W 800D虽属软调,但并非高低频有所妥协,该高该低都有,只是不刻意夸张。例如《炎黄第一鼓》中大鼓的质量具备是不特别刺激突显,反而与中高频取得适当平衡。因有这一特性,若是聆听一些表现人声的唱片,就算不在皇帝位置聆听,每首乐曲一样悦耳动听,人声的自然真实又表情十足颇为动人。在试听B&W 800D的过程中常会心随音乐律动而忘却评测,若以音响要素来考验,有一项最为吸引人的,那就是它营造的三度立体空间有足够的宽度与深度,特别活动其中的音像鲜锐度与实体感明晰,在大编制的管弦乐曲尤然。B&W 800D在频宽、动态、音色、音质都传真传神,各个乐器的音像与实体更是呈现出极其鲜明的轮廓,这种现象无疑对聆听有极大的正面帮助。此外,笔者也比较接受来自CLASSE放大器音场的透明度,显然它们对整体表现则有增加柔雅神韵的正面效果。令B&W 800D有更充沛的能量感。请不要以为充沛的能量感是指音乐中低频的量感增加。确实,B&W 800D在这部份略有提升,但是光是补低频还不足以说明CLASSE放大器的优点。许多低频过多的放大器常有顾此失彼的缺陷,中高频的水分与光泽随之黯淡,CLASSE放大器优越的表现是均衡的能量感提升,中低频量虽有增加,但是快速而凝聚的表现,才是让人感觉能量充沛的来源。就如大型交响乐,假设只有低频量感增加,那铜管乐器的高亢激昂可能会变得黯淡无光,CLASSE放大器不但让乐曲澎湃激昂,还勇猛的推出壮阔的气势。

马兰士/天龙

       20089月广州白云高级音响展上,与杜比实验室中国公司的负责人交谈中,得知杜比实验室已经开发出十声道的原型系统,如同电影院阵列式的环绕声,越多声道的包围感就有越绵密的声音,当然这需要录音师与软件的相对配合。由KEF组成的多声道系统,加上马兰士的顶级AV放大器是一套少见的家庭影院组合,在三天的展出时间里常常人满为患。

Mission to Mars》(火星任务)电影是2000年的老片了,它里面的环境音响效果细节非常之多,定位与移动轨迹也很明确。有一幕在太空船上,镜头绕着演员旋转,从银幕传来的声音在聆听者身后转了一圈。这套高级影院系统的定位明确,也不是环绕声多了飞来飞去的特效,最大的好处是背后的细节更富立体了,也许是发声点确实,令后音场的规模感增加,包围感则几乎找不出空隙,连上方的音场也在头上编织出一张完整的声网。《Gladiator》(角斗士)电脑科技创造出来的画面效果惊人,多声道编码则同样拥有强烈的动态对比与辽阔浩瀚的空间感。最激动人心的竞技场格斗,其中有一幕战车冲撞盾牌组成的箭阵,镜头低角度拍摄,刀剑交锋的声音由前至后从头顶飞越过去,声效清晰明显。使用7.1声道时才能将上述迫力十足的场面重现,要是你使用5.1声道的话,那凌空而过的移动轨迹就稍逊了一点。马兰士的诠释效果的确历害,动态也很鲜明有重量感,中低频段饱满程度也是不多见。在展示多声道的同时,本展房并不把自已局限在电影重播的多声道里,天龙旗舰放大器用在听音乐效果也是魅力无法挡。在播放—些音乐测试碟片,双声道既生动并融于无形之中,音色的透明精致与平滑光泽也令人喜欢,高低音域均衡,低频的量感适中有弹性,极低频线条控制紧密,中频的丰满感让音乐更有魅力,BW音箱呈现的高频甜美绵密,小提琴丝丝入扣,铜管弥漫金色光彩,铙钹亮丽有肉的声响,中频的宽厚与低频的弹性皆有口碑。动态对比虎虎生威,在声音饱满温暖的同时,BW还有很不错的速度感,它把音场规模撑得很大,音场内的细节到处挥洒,加上它有庞大的低频基础与稳固的重心,身段却又是非常的灵巧利落,在以音乐为取向的个性中,当你在需要剌激的时候,它们一样可以泼辣得起来。

极品

       有人说,要听MBL真正好的音乐表现,就一定要用上它家全套的顶级系统。我不得不承认,如果以1621CD转盘、1611D数码转换器、6010D前级、9008后级,搭配上最新型的101 X-treme音箱,构成一套MBL顶级系统,相信无论在音质,平衡度、空气感、细节量、音场这几项音响要素上绝对是当今世上数一数二的成就。我的野心没有这么大,对于单纯的音乐重播,只要质感够好,声音平衡,播放出的音乐具有丰富的音乐性,我就可以优悠自在地听上好几个小时而不感疲劳。整套MBL系统的音质呈现出一种令人感到非常舒服的松软特质,从音乐的最外表到里层细微的纹路,都不会带来一丝的紧张气氛。所有音乐到了这里,都不得不遵循它所订下的规范。“质”是第一要求,接下来的是频段均衡性,和MBL所擅长的空气感与堂音表现,音香的各项要素完备不缺。

      说到“松软”二字,先让我们来看看MBL在弦乐器方面的表现。也许是设计师Wolfgang Meletzky对音质的要求很高,特别是对弦乐器部分。在MBL顶级组合之下,无论是人声或是乐器,绵密有光泽的音色无不令人动容。KK出品的碟片有以大提琴、吉它、钢琴与人声串起的一支支优美动听曲子。在MBL顶级家族的诠释之下,大提琴音色显得美轮美奂,松香与木头味扑鼻而来,高把位演奏时那种琴弦与弓之间的摩擦与张力,可以欺骗绝大多数的听众去相信,这才是真实的大提琴演奏。当吉它独奏时,音箱的共鸣感令吉它弦的泛音丰富,音域延伸自然飘逸。口琴和弦吹奏时表情既柔和又亲切,加上演奏者的换气声,让原本已经极富音乐性的生动情调再添分数。另外,MBL顶级组合也可将木管乐器的形体与气韵表现得既清晰又具体。吹奏萨克斯风几乎可以用“口沫横飞”来形容的,你还可以听出演奏者中将情感忠实地浇洒其中,音乐饱满形体庞大,有一种奇妙的空气流动感持续地包围着演奏者。来一张双簧管协奏曲,双簧管的娇美感被此组合唱得像真的一样,你不用音乐厅现场,就可以听到最接近真实的双簧管音色。

      松软并不代表不扎实,也不是意味着温吞。把大植英次与明尼苏达交响乐团表现出来是RR公司在录音上的杰作。听过了软香温存的轻柔小品,你不要误以为这样的组合爆不起来。只要扭大音量,RR公司对管弦乐曲录音的超人功力毫不保留的显现出来。它绝对有大音箱系统的快感,可也不会有肥厚宽大的河马型低频,它的平稳与加速度,就如同超级赛车般的流畅与宁静,转折吞吐都在谈笑之间巧妙地完成。能量的释放,让超大的展示空间快被音符撑破的感觉,但它又让你仍有那种如播放室内乐与小品时的轻松自在。

发烧屋

        为了享受LPCD这二种声音的特质,在这间李师傅的发烧屋里,我特别在展房中随手找了几张LP来听,这些LP都不是我平日用于评论器材,不过发烧屋里的组合却把它们唱得有如发烧唱片般令人感动。我选的LP名气并不响亮,不过听它们演奏的舒伯特钢琴三重奏时,可以充分享受到钢琴、小提琴与大提琴这三样皆可独当一面的乐器如何的竞奏、合奏与协调。听它们的演奏令人产生有股抓不住的愉快感觉,而录音之美更是让人以为在现场聆听。发烧屋里的组合把这三种乐器的木头味表现得淋漓尽致,它们有着各自的光泽与甜味,也有各自的擦弦或触键质感,真是美极了。弦乐四重奏团也是非常好的室内乐团,舒伯特的四重奏婉约中带有强烈的感情,动态幅度很大,强弱变化细腻。用发烧屋里的组合听它时,弦乐最重要的擦弦质感很清楚,仿佛可以听到弓毛擦过琴弦时所引起的空气波动,而四把乐器的融合更升华出迷人的和谐声音。

  再来张我非常喜爱的演奏之一弦乐乐曲,发烧屋里的组合它那富于浪漫气氛的演奏,令所有的音符仿佛就像随风飘扬的蒲公英,那么的轻盈与自然流畅。发烧屋里的组合听起这些曲子来好像规模宏大的管弦乐般,弦乐群所表现出来的厚度与优美音质音色令人难以忘怀。想起以前LP机采取并不高价的策略,可许多人忽略了许多可以挖掘的宝藏。也许深圳雅乐展示LP机是希望以后会掀起LP碟的寻宝行动,让许多好演奏好录音LP获得该有的正规。GRIEG小提琴奏鸣曲日本版Philips这张CD是大家都有名碟之一。同样的,在其中你可以听到真实已极的钢琴木头味,假若府上有钢琴,赶快去弹几下,就会知道我所谓的钢琴木头味是什么感觉,而小提琴的妩媚音色加上木头味也会让人沉醉。老实说实在很难用文字具体的形容我在听这张CD时的感受,我唯一能做的就是运用文字的移情作用,让你也感受到我对发烧屋里组合器材的肯定。假若你手上也有这张CD,而你又从来不觉得它们好听的话,我想你有必要仔细研究问题出在哪里了。听过古典音乐之后,让我们来听一些轻松的歌曲吧,这又是另外一种风情。李师傅有很多怀旧的国语歌曲LP,在聆听时会感受到钢弦吉它发出既软调又有弹性,还有清脆质感以及甜味的模拟声音,光泽亮度也都刚刚好。歌手的歌声则非常的直接与真实,好像就在你的面前唱歌般。低频Bass清楚的音粒表现出很好的控制力与凝聚力,大提琴浓浓的低音与慵懒的感觉更是让人想多听一些。

  老LP中的录音效果并没有爆棚之处,但是录音师很仔细的把所有的伴奏乐器融合成温柔的声音,伴随着歌者富有情感的唱腔,真的让人听上千遍也不厌倦。你是否能够很轻松的就听到歌者技巧的运用——腹腔与喉咙让嗓音作轻微的波动或转折?你是否能够直接感受到歌者嗓音的甜润丰美,几乎没有瑕疵?这张LP你听了之后还想一听再听吗?假若是这样,就表示你的音响系统表现得很正确。反之,若你觉得一点吸引力也没有,那当然表示你的音响系统存有极大的缺陷。怎么没看到我提起它的推动力?或者速度感、动态对比、强弱对比、解析力等音响要素的表现呢?老实说,在听上那些美好的音乐时,我根本就没有去注意这些了。事实上,它们也都融入美好的音乐中,成为重要的支柱,否则音乐不会那么好听。老实说,发烧屋里组合器材所重播的音乐真的够真实够美。我想这就够了,也难能可贵。

乐燊

        试听乐燊新取得代理权的德国audio physic Avantir音箱,给人感到它的音色并不浓郁,却流露出一种经难以言喻的高贵,是令人动心的温柔婉约,从它身上散发出来气氛,似乎可以让所有的音乐都充满美感,如丝般的绝佳质地不容我作任何的挑剔。因此,在表现小鼓上密度很高,强弱变化与深层肌理也能加以细辨;铜管吹奏也圆润许多,金属光泽显得格外富丽堂皇,泛音完整且尾韵延伸无疑。弦乐绵密滑顺的程度,运弓与细节的交代,都绝对胜过很多数十万的音响系统。另外,Avantir音箱对于音场表现有着深刻的描绘能力,播放Mercury管弦乐录音时,Avantir音箱让你有置身于现场音乐厅VIP位置的感觉,它高明的设计让聆听者的位置从舞台上自然往后移动至音乐厅中前排,远近与层次感表现优异。大动态时的扑面力道,则改以较为婉转的方式传达,张力与重量感虽不是特别的强调,可空间与包围感丰富了许多。用它聆听过去熟悉的唱片,都让我多次不由自主地感叹,这些美好的音乐,为何过去未能体会?

    Avantir音箱搭配的是一套Lindemann前后级放大器与CD机,它们能提供Avantir音箱足够的驱动驾驭能力,暖调的音色让人感到与电子管放大器相当接近。标榜着高素质、高功性能的高阶音响产品,索价必然不菲。这组流着精准德国血液的音响系统,已经无法以“好”或“不好”来区分,它的现阶段成就超越了可以评断的藩篱,剩下只是个人喜好与品味的问题,纯粹欣赏音乐才是最贴近设计核心的方式。虽然Avantir音箱搭配Lindemann共同点都是厚实稳重的低频表现,在聆听鬼太鼓演出时,太鼓敲击时厚度颇佳,低频向下延伸很沉,而且有着不错的控制力道,低频不会向下沉就显得松散。如果音响系统缺乏厚度,破金之声恐怕就要吵死人,厚度颇佳的Lindemann搭配起来,低频沉稳又不拖泥带水,铙钹敲击也没有飙高刺耳的问题,音乐显得雄伟而不过度刺激。听帕格尼尼随想曲感受格外不一样,连录音场地听起来都很高、很宽,音乐气氛像是钢琴独自在偌大的空间里独白,钢琴此起彼落的颗粒跳动,音色稍暗,却更显厚度,音质带有厚重与暖色调,与宽阔的音场空间感形成对比。把演奏者的距离也拉得更近、形体更大,音场的表现感不错。

新汉建业

  要以最简单的一段语言来形容Burmester(柏林之声)音响特质的话,就是:音质纯净度佳、高频细致、中频毫无音染、低频以下难有敌手,三度空间感好得叫人吃惊、速度感与节奏感足以击掌称奇,解析力又好得罕见。Burmester(柏林之声)这次还展出了在亚洲首次现身的最新音源,其音质有种难以言喻的纯净度,好比蒸馏过的纯水装在水晶玻璃一样,任何角度都能一眼看透。看不到杂质的同时,它还有一种华丽色彩。在没开声之前,千万不要被Burmester(柏林之声)911 MK3后级的巨大身材骗了,以为它的声音是粗声粗气的,其实所有Burmester(柏林之声)的器材高频都细致得无比,但又是不带一点色彩,所以大家容易忽略它。并且Burmester(柏林之声)的细致还很有重量感,而不是轻飘飘不知所终的类型,经它重播铜钹敲击乐的形体感会格外逼真。全套顶级Burmester(柏林之声)的中频实在挑不出什么缺点,它平顺得像是锐利的线条,人声与钢琴的表现畅快淋漓。低频以下是Burmester(柏林之声)永远可以骄傲的地方,无论量感、控制力、透明感与层次感绝对都在Hi-End器材中名列前矛,听它的钢琴低音键冲击力还有什么可遗憾的呢?!极低频的威力它也能让人触目心惊,RR公司的唱片中有许多空间里的极低频,只要你的音箱真能发出来,就会让你大声叫好!整个频段分布来说,Burmester(柏林之声)像是一片精选的“霜降”牛肉,脂肪分布均匀如霜,没有一丝累赘,也没有满口油腻的感觉。

Burmester(柏林之声)的音场表现可以用“雄伟”来说明,同样是那张RR唱片,它呈现出的舞台高度与深度都更像是真实场面,舞台左右、后面的乐器真的可以到墙的外侧,同时它还能把音乐中前后层次抽丝剥茧地解析出来,铜管与弦乐的比例极其精确像真。大型交响乐的演奏时,你有可能这辈子在这套器材上听过最多的空气感,它的解析能力与透明度都好极了。用它来听大型交响乐岂止是过瘾而已,音乐里面许多乐器神灵活现的跃动表情,几乎像是要跑出来似的。也正由于Burmester(柏林之声)的这些特色,让我在写它的评论时,马上联想到非人为所能达到的大自然气势,也仿佛看到一股如瀑布般的能量从Burmester(柏林之声)里面奔勇而出。李白有另一首描写瀑布的诗说:“日照香炉生紫烟,摇看瀑布挂长川,飞流直下三千尺,疑是银河落九天。” Burmester(柏林之声)勾画不出那样的景色吗?你只要亲自去听听它就知道了。

大昌

   众所周知Chairo(卓丽)音箱的传统音色是甜蜜温暖、娇艳唯美,带着一点粘稠和湿润的气息,泛音非常丰富。其实,这只是它的声音特色的一个方面,在其顶级产品中,又增添了中性无染、准确凝聚的声音特征。再加上全套极品级ESOTERIC的音色一直是以准确细致、骨感精细为主,所以这套系统听起来并没有像很多人想象的那样过分浓郁或是过分温软,而是在精准中性的基础上添加了一份宜人的甜润味道。这套系统在小音量下就能拥有清晰的音乐细节,音乐现场的背景噪音与录音环境的细节的呈现,能让人产生“彷佛就在那里”的临场感,演奏家举臂运弓的细微声响,在这套系统当中都无所遁形,一幅丰富而活泼的音乐场景,就像在面前一般的真实,这也是意大利音箱令人难以抗拒的声音魅力,用完整的音乐细节,把聆听者带回到音乐演奏现场。

        换上慕特的《Mozart Violin Sonatas》,慕特擦弦时那百转千回的绰约风采,不仅真实,更有难以言喻的美感。Chairo(卓丽)把凝聚而庞大的乐器形体与清晰真实的定位感很好的表现出来,演奏者栩栩如生地站立在听众面前演奏一般。这套系统表现出来的弦乐真实感,甚至更多了一分美感。这套系统的弦乐实在太美妙,再拿出一首小提琴协奏曲,音乐的抑扬顿挫,毫不费力地铺陈出来,干净利落,同时场面庞大。小提琴独奏与乐团的应答唱和,和谐流畅又妙趣横生。甚至它还能让听者感受不同的小提琴之间细微的音质音色差异,以及感受演奏者细微的神情变化。这套系统就是有这么丰富的音乐细节变化,让人听得入迷、听得兴味盎然。

  这套系统不仅弦乐表现美感独特,同时拥有强劲的瞬态反应。比如小号加上弱音器吹奏的部分,在某些高频设计不好的音箱上面,很容易显得粗糙而吵杂,是很考验高频质感的。而这套系统不但能表现出爵士乐激昂而痛快的音乐表情,小号强劲的吹奏更是有张力而无压力,轻松地勾勒出聆听的激昂感。换上起活力十足的摇滚乐,这套系统强劲的低频量多而不混,丝毫不拖泥带水,场面顿时热闹起来,若将音量调大,爽快明朗的低音贝斯音符彷佛展现出结实的肌肉,劲道十足听得很是过瘾。最重要的是这套系统的低频发声很轻松自如,没有一点紧张感,其中的细节和层次也令人满意。如果你追求的是轻松甜美的音色,而且听音的时间较长,那么这套系统绝对可以让你毫无压力地享受音乐的快乐。这套组合的声底干净清澈、背景宁静,音色柔顺甜美、圆润可人,用来欣赏音乐实在舒服极了。

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